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Chanteuse virevoltante à la voix de velours, Carmen Maria Vega, par sa musique et son écriture insolente, donne un divertissement des plus jubilatoires du moment sur la scène de la chanson française.

Tout commence comme un western en chambre, une chevauchée apprivoisée, une sombre et drôle histoire de voyeur racontée, caméra subjective au poing, par lhomme qui nous intéresse ici. Renan Luce préfère donc « aux voisins les voisines », et à en juger par son goût des rythmiques qui trottinent, galopent ou semballent carrément, il a peut-être appris la musique en regardant, deux trous découpés dans les draps, John Wayne sillonner la vallée, Charles Bronson rissoler pendant des heures au soleil ou Lucky Luke seffacer à contre-jour sur lhorizon. Poor lonesome cowboy ? Sa chanson Repenti nous le confirme, et le goudron et les plumes de la pochette également, Renan Luce aime endosser des rôles plus grands que lui, sentir le frisson de laventure lui rebrousser les poils. Il aime aussi la poésie et la dérision, et puis chanter à sen faire dérailler la voix des petites histoires étonnantes à lintérieur desquelles on se sent immédiatement à laise, cueillis toutefois par leur charmante virtuosité. Mais revenons au western, puisquil se trouve que Renan est originaire du Far West français, du Far Ouest si on préfère - de Morlaix pour être précis -, théâtre dune enfance tranquille et studieuse, souvent derrière un piano ou un saxophone. Dix ans de Conservatoire plus loin, ses envies le poussent hors des limites du classique. Son frère aîné poursuit une carrière de concertiste pendant que Renan bifurque vers les musiques légères, troque le piano contre une guitare et, presque sans complexe, commence à écrire. Il a 17 ans, beaucoup dillusions, mais il se rend compte assez vite quà trop tourner autour de son nombril, ses textes vont bientôt sy noyer dans lindifférence générale. Heureusement, il y a Georges Brassens, finalement le seul chanteur country français. Cette découverte encourage Renan à peaufiner ses chansons quil envisage désormais concises, érudites, un peu loufoques et surtout très libres. Tout séclaire subitement du jour où il décide de se mettre à distance raisonnable de ses histoires. En premier spectateur, il sétonne de leurs audaces, de leurs tournures folles, du sourire jamais facile quelles ont le pouvoir de faire éclore et aussi des petites émotions quelles transportent comme une précieuse offrande. Depuis quil laisse son imaginaire sécarquiller au fil de la plume, il ne connaît plus langoisse de la feuille blanche, il lui arrive en revanche de se mettre à sa place (Je suis une feuille), où de tomber amoureux sans honte dune femme de « lettre » qui ne lui était pas destinée. Usurpateur didentité occasionnel pour les besoins narratifs de ses chansons, Renan Luce possède en revanche une forte personnalité dauteur-compositeur qui rénove danciens canons de la chanson folk made in France (Le Forestier, Moustaki, Dick Annegarn) en leur faisant croiser ses héritiers récents les plus turbulents (Thomas Fersen, Albin de La Simone). Il a 26 ans aujourdhui, il a déjà écumé des scènes aux capacités extrêmes des bars borgnes à trois tables jusquau Zénith, en première partie de Bénabar. Lan dernier, il a proposé un rendez-vous dominical pendant trois mois dans un théâtre parisien pour y rôder un répertoire dont on commence, ici et là, à louer loriginalité, la subtilité mais également la manière unique dont la voix de Renan le transporte. Enfin, tout récemment, il a reçu une première distinction lors du très réputé festival Alors chante ! de Montauban, doù il est reparti lesté du prix le plus convoité : celui du public. Pour son premier album, Renan Luce na pas simplement cherché à reproduire une formule déjà validée sur scène. On en retrouve certes les ingrédients de base les guitares, la contrebasse, lorgue mais également une vaste palette dinstruments, de sons, décumes et datmosphères qui embrasent certaines chansons, en dégoupillent dautres, surprennent toujours par leur variété de timbres et de rythmes. Jean-Louis Piérot à la réalisation et Bruno Dejarnac à la prise de son et au mixage furent à ce titre des partenaires déterminants pour mettre un peu dordre dans les idées de Renan, lui qui cherchait notamment à retrouver les sensations chaleureuses de certaines productions folk des années 60-70. A écouter Lacrymal circus et son bastringue distingué, on reconnaîtra lempreinte lointaine de Tom Waits, tandis que I was here possède quelque chose de Dylan que peu de français avaient réussi avant lui à capturer. Scénariste pétri dempathie pour sa petite comédie humaine dont chaque personnage possède sans doute un peu de son ADN de Monsieur Marcel, le fossoyeur narcoleptique jusquà linsomniaque de Nuit blanche - Renan Luce sautorise un seul autoportrait frontal, le temps du voluptueux et tentaculaire Mes racines. Cette fois, il donne sans doute rendez-vous du côté de chez Ferré, surtout pour cette façon dêtre épique sans jamais tomber dans lemphase. Ce « savoir doser », cette façon doser aussi des formes musicales nouvelles pour chacune ou presque de ses chansons - avec toutefois une tonalité densemble aérienne et acoustique , cette écriture saillante, déjà unique, font que Renan Luce en impose demblée. « Cherche regard neuf sur les choses » dit Liris et la rose, la dernière chanson de son premier album. Ne cherchons plus.

Formé en 1999 à Leicester, au centre de l'Angleterre, Kasabian est un quatuor influencé par les Stone Roses ou Primal Scream. Ceci dit, le combo anglais se montre capable de développer son propre style en orientant son rock vers l'electro, le hip-hop ou même la house. Sans révolutionner le genre au milieu des années 2000, le groupe anglais eut un grand succès et participa au renouveau du rock anglais après le retrait plus ou moins volontaire de Blur de la scène britpop.
Le nom choisi pour le groupe fait référence à Linda Kasabian, une hippie qui avait été « désignée » par Charles Manson pour assister et témoigner des meurtres qu’il allait perpétrer dans la villa de Sharon Tate.

Che Sudaka est un groupe de rock alternatif latino de Barcelone (quartier Barri Gòtic) formé le 15 mars 2002 par Leo et Lucky qui faisaient partie du groupe Correcaminos en Argentine, rejoints par d'autres musiciens, et qui a commencé en jouant dans la rue.

Binary Gears La musique de The Bewitched Hands est un de ces jolis secrets que les amateurs de pop écoutent en boucle en solitaire avant de les cracher à la face du monde comme la solution miracle pour contrer le déclin de l’industrie du disque et déclencher des orgasmes en rafale. 

Il y a tant de générosité mélodique, de liberté et de choeurs en sucre glace dans ces chansons touchées par la grâce que leur écoute pourrait vite vous coller un sourire un peu idiot sur le visage. 

Ces chansons nonchalantes et lumineuses semblent sortir des chemins de traverses d’une Amérique rêvée qu’on traverserait en bus en écoutant Herman Dune, Cerberus Shoal, le BrianJonestown Massacre et « Race For The Prize » des Flaming Lips en guise de bande-son. 

A grands coups de refrains incendiaires, de rythmiques psychotropes et de mélodies addictives, The Bewitched Hands flirte avec le lyrisme des Polyphonic Spree et la classe de Ween période « Chocolate & Cheese ». 

La chanson « I’m In Slim » est un tube débraillé et fragile, la chanson de rêve qui entre direct dans notre Top 5 des popsongs arc en ciel.

Gogol Bordello est un groupe de punk formé en 1999, originaire de New York. Citant pèle-mèle Mano Negra, Fugazi, Alexandre Kalpakov, The Clash, Rootsman ou encore Jimi Hendrix comme influences, ce groupe a comme particularité le mélange des styles le composant. Nés de la rencontre de la musique tzigane traditionnelle des Balkans et de l'est de l'Europe avec le punk new-yorkais, ces sons ont fait des Gogol Bordello les créateurs et les chefs de file d'une nouvelle mouvance : le Gypsy punk. En fait, la plupart des musiciens de ce groupe sont des immigrants d'Europe de l'Est (Russie, Ukraine...). Gogol Bordello est notamment connu pour son sens du spectaculaire qui anime chacun ses concerts grâce à l'énergie débordante d'Eugene Hütz, le chanteur moustachu. Ce groupe se produit énormément en concert et tourne à travers les États-Unis et toute l'Europe. Plus récemment, le chanteur du groupe joue le rôle d'Alex dans le film Tout est illuminé dont la musique figure sur la trame sonore de la production, ainsi que dans Obscénité et Vertu où il interprète A.K., un personnage aussi atypique que celui qui l'interprète.

Ancien membre du groupe mythique Saïan Supa Crew, Féfé nous revient après 3 ans d’absence avec son 1er album solo : « Jeune à la retraite » sortie le 12 octobre 2009.

Changement de ton pour celui que l’on nomme le rappeur technique du rap français. Accompagné d’une guitare offerte par Patrice (avec qui il collabore sur un titre « Ride Home »), Féfé se met à la recherche d’un nouveau son. Finit les productions synthétiques et place au live, au vrai compo !

Féfé peaufine alors son nouveau style musical a la croisée du hip hop, du blues, de la soul, et de la chanson et Il collabore avec Dan the Automator qui réalise, enregistre, mix l’album et apporte un son frais à ce savoureux mélange de genre.

Dans la lignée de ce que l’on peut qualifier aujourd’hui de « rap d’adulte » Féfé nous livre un album de 13 titres et réussit la prouesse de fédérer les genres et d’offrir aux amateurs de musique un album d’une très grande qualité.

En mars 2007, Coeur de Pirate naît d'une fin de longue période difficile pour Béatrice Martin. Ayant plus de 10 ans d'expérience en musique et ne sachant plus trop quoi faire avec ses aptitudes en piano, elle se met à extérioriser tout ce qui se passe autour d'elle en chanson, chose qu'elle n'avait jamais tenté faire par le passé. Il n'y a rien à rajouter au sujet de Coeur de Pirate; il suffit d'écouter pour comprendre qu'on a pas besoin d'être bien âgé pour réussir à transmettre de quoi à travers des chansons. Le disque de Coeur de Pirate est sorti sous l'étiquette Grosse Boîte a l'automne 2008.

Au départ, 3 programmateurs de séquences, bricolos d'electro mais aussi musiciens et férus de swing jazz, des Django addicts en quelque sorte. De quoi faire murir un projet qui séduit une chanteuse, un clarinettiste, un DJ scratcheur. Lookés façon Zazous, les pré-pré-punks de l'Occupation, ils donnent le la d'une musique jubilatoire et frénétique, improbable charleston futuriste, très dancefloor et toujours mélodique.

The Bloody Beetroots est un groupe de musique électronique italien composé de Bob Rifo et Tommy Tea. Les deux personnages ont commencé en créant un groupe se caractérisant par un son d’électro-punk, acide et schizoïdique. Depuis 2007, ils travaillent activement à travers le label américain Dim Mak Records. Beaucoup parlent d’eux comme des clones de Justice ou Boys Noize, d’autres reconnaissent un vrai potentiel dans ce duo qui aime se montrer au public masqué en Black Spider-Man. Entre autres, Alex Gopher et Étienne de Crécy, les parrains de la « French Touch », ont vu certaines de leurs pistes remixées via “le traitement” Bloody Beetroots; en quelques semaines, des collaborations avec Rinôçérôse where you from]et une série d’impressionnants remixes, plus de 28 en un an (Fox n’ Wolf, The Whip, Les Petits Pilous, South Central, Naïve New Beaters, Audioporno, Cazals…) ont fait connaître le groupe. Parmi leurs remixes, on peut mentionner par exemple le morceau « Maniac » de Michael Sembello ou encore « Seek and Destroy » de Metallica, devenu « Ill To Destroy ». Les Bloody Beetroots se sont cependant surtout fait connaître grâce à leurs prestations live. Leur parcours les a d’ailleurs rapprochés d’artistes tel que les Crookers.

Danakil a vu le jour en 2000, sur les bancs d’un lycée de région parisienne que fréquentaient alors cette bande de potes, musiciens aux heures perdues. Entre les premières répétitions et le premier album, paru nationalement le 5 mai 2006, ce sont écoulées six années durant lesquelles les membres de l’équipe se sont attachés à faire de leur musique un porte drapeau des idées qu’ils représentent aujourd’hui. En effet, simples et touchants, les textes ont évolués avec le temps, l’écume des jours marquant d’une empreinte revendicatrice leur discours musical. 

Danakil est un groupe de scène. Formé par les concerts, qui débutèrent moins de quatre mois après le premier souffle, c’est sur les planches que le groupe a trouvé à qui s’adresser. Dès la fin de l’année 2000, premiers concerts, premières émotions, l’envie de progresser et de continuer à s’exprimer de cette manière, en musique, ne quittera plus l’équipe, qui au fil des années accélère la cadence de ses répétions et de ses concerts. 

Au fil des concerts, le groupe a affiné son jeu et trouvé son équilibre, pour nous proposer un reggae roots et moderne, à la fois empreint de tradition et inscrit dans l’ère du temps.

Aujourd’hui la route du second album est ouverte, Danakil est en train de la tracer, et alors que l’écriture est en cours les premiers extraits sont déjà disponibles… En live bien sûr… 

Début 2004, avec « Lost The Way » son premier EP, Wax Tailor attise la curiosité de nombreux journalistes et médias avec un projet qui repousse les frontières du hip hop orchestral. 
 
Mars 2005, avec « Tales of The Forgotten Melodies » il persiste, et signe une musique cinématique au croisement des tendances. Le tailleur de cire recueille très vite un public large, au-delà du carcan des genres. 
 
Les radios françaises plébiscitent le disque, les play-lists se multiplient (France INTER, NOVA, FIP, CAMPUS, FERAROCK…). WT décide de relever le défi du live électronique en donnant une résonance scénique à cet album. C’est accompagné d’une chanteuse, d’une violoncelliste et d’une mise en image qu’il sillonne l’Hexagone, faisant plus d’une soixantaine de dates, seul ou aux côté d’HERBALISER, du PEUPLE de l’HERBE, COLDCUT, DJ KRUSH… 
 
Courant 2006, l’album sort à l’international, suivi par de nombreuses radios un peu partout en Europe, aux Etats-Unis, Canada et Asie. Fort d’un très bon accueil outre-atlantique, WT part en tournée aux côtés de RJD2, à la rencontre d’un public grandissant. 
 
Enregistré entre la France, les Etats-Unis et l’Angleterre, « Hope & Sorrow » a été masterisé aux studios STERLING SOUND à NEW YORK par le légendaire Tom Coyne. 

Dans une conjoncture musicale un peu folle, où les expérimentations techniques vont bon train, il est bon de voir des artistes nous livrer encore toute la simplicité roots de transes naturelles… Au seul jeu acoustique, percussions et guitare sèche, se mêle la voix touchée par la grâce d’Hindi Zahra, qui incarne toute la fraîcheur d’un vieux blues, de poésies métissées empruntées à l’anglais, au français ou au berbère. L’artiste s’est déjà bien baladée sur les scènes parisiennes, de la Bellevilloise à la Cigale, aux côtés d’artistes comme DJ Julien Le Brun ou Spleen, et a su faire rougir un public rapidement conquis.
 
Sur scène, on la retrouvera encore, mais nous vous invitons à la découvrir sur les quelques titres divulgués sur son myspace, en attendant un événement platine. La jeune Marocaine serait accompagnée actuellement par un label indépendant nommé Unit Records… Affaire à suivre. DL 

Gossip est un groupe de musique américain originaire de l'Arkansas. Fondé à Olympia, dans l'État de Washington en 1999, il est maintenant établi à Portland dans l'Oregon. Le groupe est composé de trois membres : Beth Ditto au chant, Brace Paine à la guitare et Hannah Blilie à la batterie, qui a remplacé à ce poste Kathy Mendonca, qui joue désormais dans le groupe Soliah Shawcross.
Ils ont été principalement influencés par le féminisme, les groupes de riot grrrl, Birthday Party et Siouxsie And The Banshees.1

Damien Saez sort son premier album, "Jours étranges", en 1999. Son premier single "Jeune et Con" est rapidement diffusé sur plusieurs radios et le révèle auprès du grand public. En décembre 2001, il sort son premier recueil de poèmes, A ton nom. En mars 2002, il publie son deuxième album "God Blesse". Entre temps, il offre sur Internet une oeuvre instrumentale d'environ une heure en libre-téléchargement, intitulée Katagena. Le 22 avril 2002, lendemain du premier tour de l'élection présidentielle, il publie gratuitement une chanson composée et enregistrée en environ dix heures, "Fils de France". En 2004, il sort son troisième album, plus orienté rock que le précédent, intitulé "Debbie". En 2005, il entame une tournée intitulée "Damien Saez : Piano & voix" où il se produit accompagné de 3 guitares et d'un piano. Après trois concerts en juin 2007 au Bataclan puis aux Nuits de Fourvières de Lyon en juillet, Saez revient avec un triple album acoustique.

Le trio parisien dévoile un songwriting racé et précis, qui n’est pas sans rappeler la mélancolie d’Elliott Smith ou les harmonies des Beatles. Avec une fraîcheur incroyable, il propose une vaste épopée pop, lumineuse et prometteuse. Un joli coup de Revolver...

Après une vingtaine d’albums et une carrière musicale fulgurante, Alpha Blondy, figure internationale incontestée de la musique et initiateur du reggae africain, revient sur le devant de la scène avec la sortie de son premier DVD « Live in Peace ».
L’aventure commence au Zénith de Paris, en novembre 2007, avec le début de la tournée qui suit la sortie de son dernier album « Jah Victory » et qui emmène Alpha, homme de paix et avant tout homme de Dieu, délivrer la bonne parole à travers toute l’Europe et l’Amérique en passant par Tahiti, l’Australie et, bien sûr, l’Afrique et notamment Abidjan. Ses concerts ressemblent à s’y méprendre à une tribune en faveur de la spiritualité et de la démocratie.
Depuis bientôt trente ans, accompagné du Solar System, il chante en dioula, anglais et français pour les laissés-pour-compte du monde entier. Nommé par Kofi Annan Messager des Nations unies pour la paix en Côte d’Ivoire, Alpha Blondy est l’artiste reggae le plus connu et le plus engagé depuis la disparition de Bob Marley. Son message passe par le cœur, le corps et l’esprit.
Une sincérité intacte et un combat toujours d’actualité, le temps d’une soirée Alpha Blondy a transformé le Zénith de Paris en lieu de communion spirituelle, mais aussi de rébellion démocratique et de lutte pacifiste !
Vêtu de son incontournable veste treillis, l’aura toujours intacte, il débute son concert avec le titre « Jérusalem », qui emporte en quelques secondes l’adhésion du public qu’il allait emmener tout au long de cette soirée mémorable avec bien sûr tous les tubes, de « Cocody Rock » à « Sweet Fanta Diallo » en terminant par « Brigadier Sabari », mais aussi de nouveaux titres comme « Sankara », « Demain t’appartient » ou un « Tampiri » agrémenté par l’intervention de sublimes danseuses orientales, signe parmi d’autres d’un véritable melting pot culturel. Une vraie belle fête !
Pour la première fois et pour le plus grand plaisir des amateurs de reggae et de musique africaine, ce DVD immortalise la magie et la communion qui se créent entre Alpha Blondy et son public !
Avec des moyens techniques hors pair, une qualité d’image et de son indiscutable, des bonus et des making-off, « Live in Peace » clôt par un retour au Zénith une tournée de près de deux ans à travers le monde, et place en point d’orgue tous les idéaux de vie que prône notre artiste au grand cœur : Paix, Respect et Liberté !

Miossec, un temps exilé à Bruxelles, revient dans le Finistère en 2007. En janvier et février 2009 il organise une mini-tournée avec Yann Tiersen, où ils présentent principalement les titres du prochain album de Miossec sur lequel Yann Tiersen a pris une part importante puisqu'il a composé une bonne partie des musiques, joué presque tous les instruments et réalisé l'album. Cet album, intitulé Finistériens, est sorti le 14 septembre 2009. On y retrouve l'univers du Brestois, les plaies du couple, les turpitudes de la vie, qui trouvent écho dans des chansons toujours inspirées du quotidien, mais cette fois également inspirées par le monde du travail comme pour Les Chiens de paille et CDD.