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Depuis près de 30 ans Murray Head, auteur compositeur du standard Say It Ain’ So Joe et de bien d’autres mélodies remarquables - Never Even Thought, Corporation Corridors, Los Angeles... - acteur de films et de séries TV - Sunday Bloody Sunday, La Mandarine, White Mischief, Beaumarchais l’Insolent, BBC Judge John Deed... - et interprète de comédies musicales mythiques - Chess, Jesus-Christ Superstar, Hair - se partage entre l’Angleterre et la France.

Chansonnettes punks et Beuglades d'Amour...

Délurées et sacrément culottées,mesdemoiselles Maïon et Wenn n’y vont pas par quatre chemins... Avec elles, tabous, bienséance et autres codes de bonne conduite sont remisés au placard. Place à la franchise, au loufoque, au drôle, au triste aussi, au décalé surtout et à l’énergie bien sûr !

Marion et Gwenn baignent dans le monde de la musique et du spectacle depuis leur plus tendre enfance. Après avoir participé à différentes formations musicales et théâtrales chacune de leur coté, elles chantent en 2005 au sein des “Soeurs André”, groupe reprenant des standards américains des années 1940. De cette première collaboration naît l’envie de créer et d’interpréter en duo un répertoire personnel et décalé.

Formé depuis à peine 2 ans, le duo Maïon et Wenn a déjà près de 150 concerts à son actif. Inclassable, le duo promène son irrévérence salutaire entre chanson, ballade et hip-hop déjanté.

Le fil conducteur reste l'amour et pour étoffer la formule de ce duo à l'origine 100% féminin, trois recrues masculines les épaulent. Il s'agit de Dj Blunt aux platines/canevas, de Paco, serial lover, accordéoniste et percussionniste de son état et Fred, impressionant guitariste aux doigts de fée.

L'alchimie des 5 sur scène est une évidence musicale et humoristique qu'il faut absolument découvrir!!

Maïon et Wenn travaillent actuellement sur leur 1er album bien qu'elles aient déjà vendu 5000 exemplaires de leurs "pseudo albums auto-produits"!

Sans backline à fournir, le groupe est bien élevé et se déplace à 6 avec un très bel ingénieur du son aux manettes !

Pas la peine de faire de la pop si on n’est pas inspiré, pas la peine de faire du rock si on n’a pas de chanson. Mais si les chansons sont aussi inspirées et immédiates que celles qui figurent sur ce premier album d’Archimède, alors il va falloir compter avec ce groupe de Laval, mené par deux frères pour qui pondre un tube semble être aussi naturel que dire « bonjour », et je dis ça si on dit « bonjour » naturellement bien sûr. Mais surtout pour dire qu’il va maintenant falloir compter avec le rock de Laval, et ça c’est vrai qu’on ne s’était pas fait à l’idée. 

Laval pour beaucoup, ça restera la ville dont on peut lire le nom dans les deux sens. Mais c’est là surtout que Nico et son frère Fred ont commencé à écrire des chansons il y a quelques années avant de se baptiser Archimède, pour se donner un côté scientifique grec. En interview, la faute au temps que ça prend pour sortir un album, ils diront probablement que « cette dernière année, ils ont dû s’enfermer en studio afin de peaufiner les chansons de leur premier disque, pour les parfaire ». La vérité, c’est que les mélodies, les paroles, bref tout ce qui fait le corps et le parfum des chansons, était là dès le début. Les titres passent alors entre des mains expertes (celles de Philippe Paradis à la réalisation, d’Yves Jaget à la prise de son, de Jeff Delort au mixage et enfin de Stephen Marcussen pour le mastering), travaillant toutes à rendre l’ensemble le plus organique possible, en restant fidèles au relief des chansons. Le tout a été galvanisé par l’enregistrement live au studio Vega sur « la fameuse console avec laquelle ont enregistré les Stones ». Et quand l’écriture et l’interprétation d’une chanson sont une affaire de frangins, l’histoire du pop-rock a montré que ça valait souvent la peine qu’on s’y arrête (des Beach Boys aux Sparks en passant par les Breeders ou les Kings of Leon plus récemment). C’est normal, le public aime les bonnes chansons ; et pour une raison qu’on ignore, écrites par deux personnes du même sang, elles n’en sonnent souvent pas moins pertinentes.

Une fois composées, les chansons de Nico et Fred sont confiées à Archimède-le-groupe, soit augmenté de Cord’ à la basse et aux claviers, de Tess à la batterie, et de Guillaume à la guitare. On ne sait alors par quel tour de passe-passe les titres prennent une corpulence rock aux contours boogie qui donne parfois l’impression qu’Archimède ressuscite et modernise un son yéyé qu’on croyait bon pour les oubliettes (« Eva et les autres », « Vilaine canaille »). Il y a du rock chez Archimède, à n’en pas douter, mais surtout la propension aussi pour le tube instantané (« L’été revient », « L’amour PMU ») et le talent pas donné à tout le monde, de jouer des ballades pop matures sans en faire des tonnes (« A l’ombre », « Au diable Vauvert »). 

Une simple écoute du disque permet de comprendre d’un coup le talent des frères, l’aisance insolente avec laquelle Nico et Fred synthétisent les connections pop franglo-saxonnes, de Nino Ferrer aux frères Gallagher, des Beatles à Jacques Dutronc. Chanter en français chez Archimède ce n’est pas un obstacle, c’est un atout. C’est assez rare pour qu’on en fasse état : il n’y a qu’à allumer la radio pour se rendre compte à quel point c’est un exercice périlleux, auquel beaucoup s’adonnent à un âge pourtant assez jeune pour penser une reconversion. On n’en voudra pas à Nico, rocker Gavroche, d’écrire une prose qui jongle avec une telle facilité sur l’exercice de style et les allitérations, jouant de la syllabe comme d’un instrument à part entière qui complète, on ne sait comment mais idéalement, l’écriture pop de son frère. On se surprendra forcément parfois à vérifier le livret pour être bien sûr que dans « À l’Heure H », la phrase qu’il chante est bien : « Même les nonnes/Assailliront la scène/Presque Aphones/Quand l’heure, quand l’heure, quand l’heure H aura sonné ». Vous n’aurez pas fini d’examiner le sens des mots que vous serez déjà en train d’en fredonner inlassablement le refrain, pour le simple plaisir de faire rebondir des syllabes en bouche.

On croit ou on ne croit pas en Dieu mais on est obligé de croire en une bonne chanson, dont la vertu est de tout dire en trois minutes, de réduire l’espace, le temps, l’amour et la mort à un judicieux équilibre de couplets-refrain. Elle apporte des réponses à des questions qu’on ne se posait pas forcément, elle rend l’air plus respirable. Elles sont au nombre de onze sur ce premier disque d’Archimède. No filler, comme disent les Anglais. 11 raisons de repenser Liverpool comme capitale de la Mayenne, ou Laval comme le nouveau berceau du songwriting pop-rock français. Thomas VDB

Pigalle est un groupe de rock français formé en 1982 par François Hadji-Lazaro (les garçons bouchers) et le bassiste Daniel Hennion.

Considéré par certains comme “la coqueluche de la scène parisienne”, Poni Hoax explore la pop en éclaireur foutraque. Emmené par Laurent Bardainne (Limousine, Feist), ce quintet parisien vénéneux ouvre une brèche dans la scène rock actuelle en mélangeant pêle-mêle rock, électro, disco et cold-wave

Hey Hey My My, c’est un mélange très instinctif d’enthousiasme et de mélancolie. C’est avant tout une énergie débordante, c’est la fausse légèreté d’un folk épuré, comme pour mieux laisser vivre des textes qui vous nouent un peu la gorge... Fruits de longues répétitions nocturnes des membres de HHMM. Le goût des compositeurs pour les ballades entraînantes a toujours le même effet dévastateur : c’est le sourire aux lèvres et refrains en tête que l’on quitte les soirées menées par Hey Hey My My... toujours dans l’espoir de goûter de nouveau à leur pop-folk aguicheuse et court vêtue, de visiter encore une fois leur univers intime et envoûtant...

Fraicheur mélodique, douceur acoustique, sérénité mélancolique, voici en quelques termes une possible définition de l'univers musical de Your Happy End. 
Rêveur et créatif, ce duo joue une folk pop faussement légère d'où peut surgir sans prévenir une guitare bien saturée, un scratch bien dosé ou un bon beat des familles. 
Live, leurs titres savent être doux, intenses, voire progressifs, laissant place aux électriques, radicalisant ainsi leur univers...émotions garanties!